Akárki? Igen, akárki lehet. Én is, te is, ő is, mi is, ti is, ők is. Mindannyian. Lehet egy ingatlaneladásokkal foglalkozó ügynök.
Lehet egy halálát érző öregasszony, aki gondozónőt keres férjének. Lehet félig-meddig magatehetetlen férje, aki nem is érti, mi történik körülötte. Lehet egy szakadt lány csecsemővel, aki épp csecsemője miatt vesztésre van ítélve, egy öntevékeny öregasszony, aki nyerésre – ők pályázzák meg a gondozónői állást. Lehet egy csellengő hölgy, egy lakást kereső orvos, egy tüdőbajos, kissé elszálló fiú, lehet egy csontváz, egy részeg férfi, egy vízvezeték-szerelő, egy életvidám öregasszony, Emma édesanyja, egy tagbaszakadt hódolója, lehet Emma barátnője, Mari, lehet volt férje, Péter, az ő új felesége, Erika, Emma és Péter lánya, Vera. Lehet egy rendőr is. Akárki.
Kárpáti Péter egy középkori moralitásjátékot ír át mai és kétségbeejtő magyar viszonyokra. Az érdekli, hogy a mai megbolydult világban mit csinál egy nő, aki megtudja, megérzi, hogy egy nap múlva meg fog halni? Vannak jelek, de csodákról szó sincs. Csodák nincsenek. A játék első nagyjelenetében egy lepusztult pesti metró aluljárójában már szinte mind feltűnnek a szereplők, akik valamilyen módon Emma életéhez kapcsolódnak: mint ügyfelei vagy mint rokonai, volt férje, barátnője vagy a csontváz. Akárki.
Radu Afrim remek érzékkel az alapdilemmát erősíti fel, mit tehet egy nő, aki megérzi, hogy egy napja van hátra, és még jobb érzékkel teremti meg a groteszk környezetet, a mai magyar alvilág – már ha egy metróaluljáró alvilágnak tekinthető? – miliőjét. Tehetetlen, önző, céltudatos és sodródó figurák veszik körül Emmát, akárkik. Azáltal, hogy az ódon moralitásjáték alapkérdése megmarad, mivel tölti az időt egy nő metrószerelvényként „halál”pontosan közeledő vége előtt, a lepusztult környezet és a groteszk bájjal megteremtett figurák bizarr világa is kap egy nyomasztó árnyalatot. Mindez akárkivel megtörténhet. Ez az élet rendje, már ha az életnek van egyáltalán rendje, Afrim víziója szerint elég kusza rendje van, de ebben a szöveg is alájátszik, Kárpáti Péter sem vádolható a gyengeelméjűek vagy a hívők túlzott optimizmusával. Itt, ebben az elvarázsolt, egymásból leporellószerűen nyíló, mindég új és új arcát mutató térben semmi nem biztos, minden megtörténhet, de az ellenkezője is, hiszen már az elmúlt század nagy nyelvfilozófusa, Wittgenstein is megírta, hogy „a világ mindaz, aminek az esete fennáll”.
Bartha József zseniális színpadképe megfelelő keretet teremt a játékhoz, Giliga Ilka jelmezei ötletesek és funkcionálisak, ráerősítenek a színészek alakoskodásainak groteszk vonásaira, Kónya-Ütő Bence zenéje megadja az előadás ritmusát. Itt minden a játékot szolgálja, remek játéklehetőségeket kínálva az előadás résztvevőinek. Ne feledjük, a rendező innen indult, a „szomszédból”, a román társulattól, ahol több kiváló, országos visszhangú előadást rendezett, de közben óhatatlanul megismerte a magyar társulatot is, ismeri a „felhozatalt”, színészválasztásai is ezt igazolják. Legelőször természetesen a főszereplő, Pál-Ferenczi Gyöngyi Emma-alakítása. (Akár előrehozott jutalomjátéknak is tekinthető.) Mai nőt varázsol a színre, önfeledten tobzódva az ismétlődő, egymást folytató groteszk helyzetekben, melankolikus, de soha nem önsajnálattal telített meditációi csak aláhúzzák a szerep és a zátonyra futó, idő előtt befejeződő élet eredendő tragikumát. Ez a mai, sok mindennel próbálkozó, nagyvárosi nő, hagyjuk is Pestet, akárhol megtörténhet, Kelet- és Közép-Európa bármelyik lepusztult nagyvárosában, ahol az életét meghatározó gondok és a körülötte nyüzsgő szereplők is ugyanolyanok. Akármilyenek, akárkik. Nagyrészt tragikus, tengődő figurák, akik önfeledten tobzódnak életük groteszk köreiben. Itt van mindjárt a régen látott Krizsovánszky Szidónia a szintén halálára készülő és tehetetlen férje (Debreczi Kálmán) életét még elrendezni óhajtó Kövesi néni szerepében, egyértelműen ő az öregasszony önzésére helyezi a hangsúlyt, Molnár Gizella a gondozónő szerepében szintén, de ő ravaszabbul, visszafogottabban. Közös jeleneteik az aggal felejthetetlenek. De maradjunk az öregasszonyoknál. Először itt van a lakását áruló kövér hölgy szerepében brillírozó Erdei Gábor vagy az Emma anyját önfeledten alakító Gajzágó Zsuzsa, itt tűnik fel másik szerepében, bohókás öreg hódolóként a kitűnő Erdei Gábor. De mindketten másra teszik a hangsúlyt, az öreg hölgy minden erőszakossága és dilije mellett a végtelenségig naiv és megtéveszthető. A testet öltő csontváz (Pálffy Tibor) be is csapja, nulla forintért véve meg lakását, amelyért az orvos lepengette a pénzt, azáltal, hogy ígér neki még harminc esztendőt. Aranka szerepében Gajzágó Zsuzsa önfeledten játszik, magával és akárkivel játssza a süketet, noha nem az, játssza a magában megingathatatlanul bízó erős egyéniséget, aki nélkül nem történhet e kis világban úgyszólván semmi. Kettős szerepében halálként és botcsinálta, önjelölt ingatlan-, illetve életügynökként is, a kissé erőszakos, maga körül mindent túlszervező férj szerepében Pálffy Tibor is villog. Egészen másként veszi a figurát az orvos szerepében Szakács László. Az egyetlen ebben a lecsúszó, tengő-lengő alakokkal teli kis világban, aki tényleg akar valamit, orvos, tehát gyógyítani, s mivel pénze van, de lakása valószínűleg nincs – lakást vásárolni. Csalódásai stációit követhetjük nyomon. Konkrét és szimbolikus párosokat is látunk, a metrójelenetben a szakadt lányt (Benedek Ágnes) és a tüdőbeteg fiút (Kónya-Ütő Bence), akik a figurák groteszksége mellett felvillantják életük totális kilátástalanságát is, vagy a férj és új felesége, Nagy Eszter párosában, ahol a nő teljesen ki van szolgáltatva férje erőszakosságának, mániáinak, rögeszméinek. Itt értjük meg, hogy Emma miért is hagyta el a férfit. Brillíroznak közös jelenetükben Vera, Emma árván maradt lánya és a vízvezeték-szerelő, Diószegi Attila. A dugulás Emma életének egyik visszatérő témája, jelképesen is, konkrétan is. Minden elromlik, ami egyszer elromolhat, így a csapok is. Vera végül elcsábítja a vízvezeték-szerelőt, aki szintén meghal. Kettős temetésükön láthatjuk viszont a gyászolókat, így a ruhaüzletben elárusító barátnőt (Fekete Máriát) is, aki minden megbízatását teljesíteni szeretné a halálára készülő Emmának, de nem érti, végül is miért kell meghalnia. Az előadás elején és végén két szerepében is megvillan Derzsi Dezső, a részegen kóválygó alak, majd a rendet biztosító rendőr szerepében, mind a kétszer, ha másként is, de parodisztikusra veszi a figurát. Itt van és ilyen „akárki”, mondjuk, a még mindég vonzó, mai nő, Emma élete és halála. Vagy az utolsó napja, amely a halálra készülődés és a számvetés napja is. Ha Lear király, és más színpadi és nem színpadi királyok számvetésüket a hazával kezdik, foglalkoztatja őket birodalmuk sorsa. Emmát a dugulás izgatja, az elveszett Patyolat-számla és az egykor Marival a bolhapiacon vásárolt velencei tükör.
Utóirat. Hiányoltuk a sepsiszentgyörgyi társulat sikeres előadásai közül a mai magyar drámák színrevitelét. Több mint jelképszerű, hogy egy mai magyar szerző darabját egy román rendező viszi színre!
És még egy utóirat. Dacosan, vonzón, felejthetetlenül.